欧洲陷入债务危机的前些年便已疲态尽显，而亚洲的诸多区域却在迅猛崛起，增速为欧洲数倍，然而二者断不可相提并论。
华夏的传统技艺相较往昔稍显黯淡，但横向对比仍独具魅力。
青木崭露头角不过三月有余，呈上了五件出色的作品抑或杰作，发展似乎顺风顺水，参加国际展览虽未斩获大奖，毕竟参展了，专题纪录片的拍摄计划虽被延后，但毕竟启动了，甚至其作品的艺术衍生品开发可行性都已在相关高层中研讨，似被颇为看好。
是他运气太好，所以这般如有神助般顺遂吗？
实则不然，他的步伐不算迅疾，甚至不及五年前的那位书画大家。
加快商业运作，是华夏传统技艺界近年来的显着趋势。
谁都知晓寻得夜明珠能够照亮黑夜，夜明珠百年一孕灵，百年一成形，再百年才臻至完美，虽说时光漫长，但只要拥有了夜明珠，等待个三百年总有人能受益。
华夏传统技艺界初始走的是孕育夜明珠之路，耗费大量光阴打磨精品，别的不提，一件作品没有数年的口碑积累，断不会考虑商业化或者国际化。
那时的从业者也相对集中，几家工坊就占据了市场，而后与文化公司强强联合，凭借人才技艺优势出佳作是主流途径。
世纪之交后这个模式逐渐被打破，尤其是经济形势多变的几年未有起色，资本开始寻求风险最小见效最快的办法。
众人仿佛不约而同心领神会，其实发掘珍稀宝物也能增添价值，寻这个增添几分，找那个再增添几分，比孕育夜明珠轻松许多，虽说不能一劳永逸光照千秋，但也能获益，而且能迅速让投资者见到成效。
青木无疑是良材，是培育成夜明珠，还是当作奇珍异宝打造？
相关机构和藤原主编选择了后者，三百年太久，只争朝夕。
故而站在投资者的立场考量，尽快发掘青木的价值是铁板钉钉之事，这是合作、是交易，而非谁施惠于谁。
另外多年摸索下来，谁都明白艺术家与机构的合作基本是一次 ** 易，这个基本已成规律，四十岁之前的艺术家才是艺术家，过了这个年纪的艺术家绝大多数都力不从心了，所以开发也得趁早。
伟大的张大千，为了绘画常常废寝忘食，作为一代宗师却只享寿八十五岁，青木揣测他是劳心劳力所致。
接近伟大的徐悲鸿，自称一幅《奔马图》倾尽了心力与 ** ，四十岁以后基本就专注于美术教育，此后再未创作过大型画作，已然半隐退状态。
还有饱受争议的范曾，从《老子出关》后期开始，别人一年数作，他慢条斯理数年才出一幅，据传身体欠佳，才六十出头就开始显得力不从心。
若是相关机构早知晓再过数年这家伙创作寥寥，一搁笔就是数年，恐怕早就捶胸顿足了。
新生代的艺术家中，林风眠二十出头才开始崭露头角，其实有些偏晚了。
赵无极三十左右开始形成个人风格，已属大器晚成，基本可以预料这一次的风格便会耗尽他的创新之力。
青木虽说未满二十五，必须抓紧开发，他手头的五个系列数十年都未必能完成。
这是他的艺术使命，不完成不准停。
不知不觉就要发行画集了，聊到这个青木可就来了精神：“《山水清音》的第八幅将在十二月二十二日展出，画集通常是汇集十幅，如果也年底推出，时间上会不会冲突呢？”
也就是说如果年底出画集，那么第八幅作品将和展览几乎同时亮相。
其实青木知晓华夏众多藏家购买各种画集主要为了品鉴，应当并不影响展览参观人数，但在见藤原之前还是先理清。
秀子笑着摆手：“不影响的，观众欣赏的需求不同，画集只要延后一周到元旦后发行就可以了。”
铃木的第一本画集两个月前就发行了，目前销售了五万多册，在新锐画家中成绩还算不错。
华夏艺术家与机构签订的合约颇为繁杂，所谓版权的界定也不尽相同，着作权毫无疑问属于作者本人，但还有更为关键的所谓代理权。
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